26 марта в Кабардино-Балкарском музее изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко состоялось открытие персональной выставки члена Союза художников России Аслангери Уянаева под названием «Аббат», приуроченная к Дню возрождения балкарского народа и названная в честь бабушки художника. Экспозиция посвящена памяти всех жертв депортации, не доживших до возвращения на родину.

В экспозицию вошли живописные произведения, в которых сочетаются традиции импрессионизма и постимпрессионизма. Картины представляют собой симфоническое развитие живописной темы. Основными выразительными средствами служат цвет, пятно и пластика. Автор опирается на непосредственное эмоциональное воздействие цвета, сопоставимое с воздействием звука в музыкальных произведениях. Цвет в работах построен на активных противоположностях. Художник намеренно ограничивает цветовую палитру, чтобы через соотношения, синтез света и пластики достичь максимальной выразительности. Аслангери Уянаев называет свои работы «ассоциативным реализмом».

Выставку открыла заместитель министра культуры КБР Аминат Карчаева. Она отметила, что становление художника проходило в Санкт-Петербурге, а первая персональная выставка в республике, состоявшаяся несколько лет назад, привлекла значительное внимание. А. Карчаева напомнила, что март для балкарского народа связан с событиями, в которых сосуществуют периоды разлуки и возвращения на родину. Она подчеркнула роль женщин как хранительниц очага, сохранивших детей и стариков в годы трагических испытаний, и поблагодарила художника за экспозицию, посвящённую бабушке, о которой он говорит с теплотой.

О дружбе с Аслангери Уянаевым, начавшейся ещё в Санкт-Петербурге, рассказал заслуженный художник Российской Федерации, народный художник Кабардино-Балкарской Республики, педагог Хамид Савкуев. Он отметил, что формирование художника происходило в историческом центре города на Неве — на улице Пушкинской, где находились мастерские ленинградского андеграунда. Эти мастерские привлекали художников из разных городов и стран. Мастерская Уянаева была одним из постоянных мест посещения приезжих. Савкуев охарактеризовал автора выставки как художника-философа и интеллектуала, подчеркнув его честность, порядочность и бескомпромиссность в высказывании правды. По его словам, искусство Уянаева, как и абстрактное искусство в целом, требует полного погружения и значительных усилий со стороны зрителя.

Доктор филологических наук, член Союза писателей Российской Федерации Тамара Биттирова определила абстракцию как искусство, обращённое к вечному. Она указала, что восприятие таких произведений предполагает внутреннюю подготовку зрителя. Т. Биттирова пожелала художнику продолжения крупных выставочных проектов как в России, так и за рубежом.

Аслангери Уянаев в беседе с журналистами рассказал о подходе к созданию экспозиции. По его словам, сочетание старых и новых работ позволило взглянуть на собственные картины со стороны, что полезно для художника. На выставке представлены как ранние произведения, в том числе работы 1989 года, так и недавно написанные, включая одну большую картину. Художник описывает процесс создания каждой работы как джазовую импровизацию: начало работы вовлекает в процесс, возникают идеи и образы, и автор следует по пути, пока композиция не достигнет гармонии в его понимании. Некоторые картины пишутся быстро, над другими работа продолжается годами или даже десятилетиями: автор многократно перекрашивает холст, пока результат не удовлетворит внутреннему чувству. Художник сравнивает свой творческий метод с джазом – музыкальном жанром, в основе которого лежит импровизация и чувственный, эмоциональный подход к процессу.

Уянаев объясняет, что картины не имеют названий и обозначаются только номерами композиций. Отсутствие названий, по его мнению, позволяет каждому зрителю выстраивать собственный ассоциативный ряд, не привязывая изображение к одному конкретному образу. Восприятие картины меняется в зависимости от освещения, обстановки и состояния зрителя: один и тот же холст может вызывать разные ассоциации у разных людей или у одного человека в разное время. Художник считает, что искусство обращено к народу, и главное — непосредственное ощущение от работы: нравится или не нравится, без необходимости искать буквальное объяснение. Словом, свобода в интерпретации.

Он также отметил, что абстракция подразумевает поиск новых форм и взаимодействие с материалом — масляными красками и акрилом, которые ведут себя по-разному. Уянаев упомянул, что в современных условиях, когда развиваются новые технологии и искусственный интеллект, понятие художника расширяется: оно включает не только живопись, но и компьютерную графику, инженерию, архитектуру и другие области, где требуется цельное видение, творческий подход и визионерство.

По итогам своего творческого пути художник считает, что выбранный метод работы оправдал себя: многие ранние картины из представленной серии были проданы, а сам подход предполагает полную отдачу и доведение каждой работы до завершённого состояния.

Выставка «Аббат» продолжит работу до 12 апреля.