В Национальном музее КБР в рамках выставки Миланы Хацуковой «Обнаружение» студенты колледжа дизайна КБГУ посетили занятие по живописи. Мольберты расставили в выставочном зале, за работой молодёжи следили преподаватели колледжа Руслан Мазлоев и Альбина Керефова. Прийти рисовать, к слову, мог любой желающий. 
Подобный формат занятий не является инновацией – в музеях и галереях крупных городов нашей страны нередко можно заметить молодёжь с этюдниками, замершую у того или иного произведения искусства. Однако для нас это немного непривычно – республиканская публика чаще всего посещает музеи либо в рамках экскурсий, либо ходит на открытия выставок. 
Идея подобного занятия появилась в творческом объединении «Синдикат», частью которого является и Милана Хацукова. Это весьма молодое сообщество, которое пока только делает первые шаги. Сейчас в общем чате объединения 15 человек, но его создатели подчёркивают, что открыты для всех. Основное направления для «Синдиката» - визуальное искусство, однако для них интересны также музыканты и литераторы. 
 - Так получилось, что моя выставка стала первой площадкой, на которой мы можем провести мероприятия, о которых говорили между собой, - рассказала Милана. – В нашем сообществе состоят в том числе и Альбина Керефова, и Руслан Мазлоев. Именно Альбина предложила привлечь студентов. По-моему, это хорошая идея, ведь это интересно преподавателям и полезно студентам.
В музей пришли не только ребята, обучающиеся по направлению «Графический дизайн», но и студенты-реставраторы с удовольствием познакомились с экспозицией.
- Нам рассказали, что в музее открылась новая выставка, но не реализма, а абстракционизма, - поделилась впечатлениями студентка первого курса направления «Реставрация» Элина Этуева. - Придя сюда, я в очередной раз увидела, каким разным может быть искусство. Мы стараемся как можно чаще ходить на различные выставки, ведь нужно развиваться, смотреть на самых разных художников, чтобы учиться у них. 
Специально для студентов экспозицию немного дополнили – на постаментах рядом с керамикой появились яблоки, играющие роль контрастных цветовых пятен, хотя определённый символизм в этом тоже есть. Задачу нарисовать реалистичный натюрморт перед ребятами не ставили – каждая работа должна была стать стилизацией, отражающей одновременно впечатления от увиденного и собственные мысли. Рисовали студенты преимущественно гуашью и пастелью. 
- Сегодня мы поменяли место дислокации – вместо аудитории пришли в Национальный музей КБР, - рассказала Альбина Керефова. – Такова главная идея – интегрировать студентов в музейное пространство, превратить выставочный зал не просто в место, куда можно прийти, посмотреть и уйти, а в площадку, где ты становишься частью происходящего. Основные задачи подобных занятий – стилизация, композиция, работа с формой и цветом. Стилистических рамок мы не ставим – каждый может работать без ограничений.
В рядах студентов были и вольнослушатели: кто-то сидел с блокнотом для зарисовок на музейной банкетке, кто-то устроился на полу. Как выяснилось, атмосфера творческой мастерской создаётся очень легко и быстро.
- Те формы и предметы, которые здесь находятся, хорошо сочетаются с направлением работы студентов, - отметил Руслан Мазлоев. – Они как раз занимаются стилизацией и абстрактными формами, экспериментируют. Это очень полезно, ведь у наших студентов нет опыта работы в музеях. Будущие дизайнеры должны уметь работать, когда рядом есть посетители, не должны смущаться или бояться. 
Можно сказать, что студенты со всеми трудностями справились – работа в непривычном пространстве шла довольно бодро. А в числе вольнослушателей были представители профессионального сообщества, например, на занятие пришла художница Елена Романовская:
- Я специально немного задержалась, чтобы успеть к тому моменту, когда работа будет в разгаре, и погрузиться в эту атмосферу. Все работы очень разные, у студентов явно большой потенциал, в каждом чувствуется индивидуальность. Перед ними стоит сложная задача, ведь нужно создать что-то своё, отталкиваясь от идеи другого художника. 
Принцип творческого «испорченного телефона» продолжила и сама художница – в своих эскизах она вдохновлялась работами студентов. По сути, этот процесс отражает множество процессов в искусстве, когда опорная точка или корневая идея в интерпретациях разных авторов трансформируется в нечто совершенно новое. 
А вот что рассказывают о новом опыте сами студенты третьего курса направления «Графический дизайн»:
- В музее очень приятная атмосфера, просторный зал и, конечно, интересная экспозиция, - отметил Родион Шакуров. – Это очень интересный формат работы, никакой скованности я не чувствовал. 
- В колледже мы рисуем в одном и том же помещении и порой хочется какого-то разнообразия, - призналась Александра Афанасьева. – Как правило, для нас создают постановки из бытовых предметов, используя, например, вазы и ткань. Здесь такого нет, мне нравится, что можно выбрать объект.